La transformación de Regan Linton

Se abre en una nueva ventana Regan-etapa Fotos por Jenny Graham

Puede ser una veterana de guerra malvada y marimacho por la tarde, solo para transformarse en una mujer misteriosa, grácil y glamorosa de otro mundo por la noche. En el pasado ha sido una prostituta de bar, una atracción secundaria digna de Historia de horror americana, una mujer de hojalata y una magnolia de acero. Regan Linton es una mujer de muchos rostros. Con solo 33 años, este paracaidista de T4 ha desempeñado todos los roles mencionados en escenarios profesionales.

Pero llegar a este punto de su vida no ha sido fácil. Ha sido un proceso de transformación gradual, de descubrir quién es Regan Linton.

Comenzó a actuar en la escuela secundaria cuando sus padres se estaban separando. “También estaba navegando por muchos problemas de imagen corporal femenina”, recuerda, “y actuar me permitió ser otra persona”. Más tarde, en la escuela secundaria, cuando se vio obligado a elegir entre el teatro y los deportes, ganó la actuación y el canto.

Se abre en una nueva ventanapeluca-regan-espejoDespués de graduarse, aplicó sin éxito a varias escuelas de actuación. “No me conocía particularmente bien y no sabía nada acerca de las audiciones. Todavía estaba tratando de escapar de mí mismo”. Entonces, en lugar de actuar, se dirigió a la USC en 1999 para estudiar cine. Luego, un accidente en la autopista en marzo de 2002 lo cambió todo. Regresó a su hogar en Denver para rehabilitarse en Craig, luego regresó a California para el semestre de primavera del año siguiente, con la ayuda de una beca Swim with Mike. Durante esos nueve meses en Colorado, estuvo expuesta a Phamaly, la compañía de actuación de Denver totalmente discapacitada.

“Todavía estaba en un caparazón, muy incómodo en mi nueva realidad. Cuando escuché sobre Phamaly, sentí que no era teatro real y pensé: ‘No quiero actuar en esa compañía, no estoy discapacitado. No soy eso.’ Además, actuar era lo último que quería hacer. ¿Cómo podría canalizar un personaje a través de un cuerpo que estaba paralizado en dos tercios?

Se abre en una nueva ventanareganPero se mantuvo involucrada ofreciéndose como voluntaria en los veranos con ellos entre los años escolares. Cuando se graduó de la USC y regresó a Denver, decidió de mala gana hacer una audición. Una vez emitidos y actuando, no había vuelta atrás. Eso no quiere decir que todo fueran gomitas y piruletas. Solo dos años después de la lesión, todavía estaba descubriendo la vida sobre ruedas.

Por ahora Phamaly estaba a la par con otros teatros en Denver. Como dijo un crítico de teatro: “Lo primero que la gente nota son las discapacidades. Pero cuando alguien empieza a cantar y te metes en la historia, de repente pierdes de vista las discapacidades”.

Su primer show con Phamaly fue Joseph y el increíble abrigo de ensueño en tecnicolor. Recuerda subirse al escenario y sentirse avergonzada porque tenía amigos y familiares en la audiencia. “Mientras hacía un número musical y bailaba en mi silla, me sentí totalmente estúpido, una broma. Miré a Kevin, que tiene una lesión cerebral traumática y no puede recordar todas las letras. Pero no le importaba. Iba a tope con una gran sonrisa en su rostro. Fue entonces cuando algo se rompió en mí. Sentí este cambio, una epifanía, como, ‘¿a quién diablos le importa? Esto es lo que soy ahora. Fue entonces cuando decidí que el teatro iba a ser mi salvación. Me di cuenta de que encontraría mi camino en el mundo, auténticamente, a través del teatro”.

Se abre en una nueva ventanaEl papel de Regan como Aldonza en Man of La Mancha sorprendió al público.
El turno de Regan como Aldonza en hombre de la mancha audiencias atónitas.

Encontrar sus roles
De Joseph estaba en el magoseguido de al menos dos producciones al año, incluyendo Espectáculo paralelo (sobre «freaks» en un programa), el hombre de la mancha y otros. Espectáculo paralelo, su papel más desafiante, requirió una cantidad absurda de rápidos cambios de vestuario. Como la mitad de los gemelos se unieron anatómicamente por la cadera, tuvo que moverse en una silla de ruedas gigante con su hermana, a través del escenario, mientras cantaba y bailaba. “Utilicé más habilidades multitarea de las que sabía que tenía”. Ella también comenzó la escuela de posgrado ese año.

Todos sus roles fueron valiosas experiencias de aprendizaje, pero hombre de la mancha comenzó su transformación como actriz. Interpretó a Aldonza, una criada/prostituta de taberna y posada, a quien el delirante Don Quijote confunde con Dulcinea, una bella doncella a la que ha buscado toda su vida. Cuando la atacan y le quitan la silla, la dejan gatear por el suelo del bar. Al mismo tiempo pronuncia su solo de clave, implorando a Don Quijote que la vea como realmente era:

¡Quita las nubes de tus ojos y mírame como realmente soy!
¡Mira a la zorra de la cocina apestando a sudor! Nacido en un montón de estiércol para morir en un montón de estiércol,
¡Un prostituto que los hombres usan y olvidan! Una criatura que nunca
¿Es mejor que gatear?

La audiencia estaba atónita, profundamente conmovida y totalmente comprometida. Ella había redefinido el papel y lo había hecho más poderoso. Linton también se dio cuenta de que su silla podría ser una herramienta de actuación que se usaría para algo más que simplemente llevarla al otro lado del escenario. Ambas cosas Espectáculo paralelo y hombre de la mancha impresionó tanto a los críticos de teatro de Colorado que le otorgaron importantes honores en 2008 y 2009.

Se abre en una nueva ventanaEl Festival de Shakespeare de Oregón le proporciona a Regan un apartamento accesible.  Fotos de Kathy Hollis Cooper.
El Festival de Shakespeare de Oregón le proporciona a Regan un apartamento accesible. Foto de Kathy Hollis Cooper.

Hizo esto: una licenciatura, apostar por el teatro y la escuela de posgrado, todo en sus primeros siete años después de la lesión. Además de las demandas físicas de SCI, también estaba luchando contra todas las ideas preconcebidas, prejuicios y mensajes sociales relacionados con la discapacidad que había llegado a tener. “Pasé un par de años deprimido, pero siempre con una cara feliz. El teatro me salvó de ir a un lugar oscuro y aburrido de simplemente salir adelante. Ser discapacitado explotó por completo mi visión de cómo se suponía que debía ser la vida. Fue una gran liberación una vez que me di cuenta y acepté que no podía cambiar la LME”.

Rodeada de un grupo de personas con discapacidades que vivían sus vidas plenamente y no se disculpaban por ser quienes eran, aprendió una lección fundamental. “Phamaly me nutrió, me enseñó a aceptarme a mí mismo y me dio el coraje para explorar el mundo como un conductor de ruedas. Me introdujeron a las citas y me ayudaron a abrazarme a mí mismo y a quién era ahora”.

Durante esos cuatro años en Denver, mientras cursaba una maestría en trabajo social, Linton se dio cuenta de que la forma en que quería tener un impacto era a través de las artes, en el escenario, con un cuerpo herido, contando historias. La serie de actuaciones exitosas no solo la convenció de que era capaz de actuar y cantar a nivel profesional, sino que también comenzó a ver las formas en que podía cambiar las percepciones actuando en el escenario.

Más allá de Phamaly
Al darse cuenta de que podría beneficiarse de más capacitación, Linton aplicó a numerosas escuelas de actuación y se decidió por la Universidad de California, San Diego, que dice que encajaba perfectamente. “Toman personas que ya son únicas y las ayudan a aceptarlo y usarlo. Abrió mi mundo y esos tres años fueron simplemente una experiencia fabulosa”.

El programa es intenso y exigente: jornadas de 18 horas de actuación, estudio y enseñanza; críticas brutalmente honestas; no hay pases especiales para minusválidos. En muchos casos, un actor con discapacidad requiere más resiliencia debido al escrutinio adicional.

Después de terminar la maestría en bellas artes de la escuela de actuación de tres años de UCSD, se mudó a Los Ángeles, dándose dos años para establecerse y encontrar un trabajo estable. “Estaba buscando para ver si podía conseguir un trabajo en algún lugar, tal vez en la televisión, y hacer mella”. En una ciudad llena de actores que buscaban hacer lo mismo, casi no le sucedió a ella.

Se abre en una nueva ventanaRegan se prepara para su papel de Don John en Mucho ruido y pocas nueces.
Regan se prepara para su papel de Don John en Mucho ruido y pocas nueces.

Llegó con la esperanza de poder venderse a sí misma como algo nuevo y diferente, pero descubrió que era una ilusión y, en cambio, vivió el papel de «artista hambrienta» durante 18 meses. Los trabajos normales que toman los actores para generar ingresos mientras mantienen la flexibilidad necesaria para la audición (ayuda de cámara, camarera y demás) no eran prácticos, y usar su MSW para conseguir un trabajo normal de 9 a 5 no dejaba espacio para las audiciones. Sus opciones estaban severamente limitadas. “En un momento, consideré postularme para ser asistente interna de una terapeuta sexual femenina con un programa de radio que necesitaba a alguien para editar sus artículos y guiones. Al final, dejé pasar la oportunidad de tener un asistente de terapeuta sexual en mi currículum”, se ríe Linton.

Estos fueron tiempos difíciles, pero emocionantes: buscar el próximo pequeño trabajo para generar un par de cientos de dólares, a menudo trabajando sin paga. El empleo era un mosaico de trabajos temporales, algo relacionado con el teatro, por suerte. “Fui concursante de Vamos a hacer un trato y gané un par de aretes de diamantes, que luego vendí para pagar el alquiler”.

Descubrió que la audición era un cruce entre una entrevista de trabajo y una primera cita, con solo unos minutos para impresionar y venderse a sí misma. Con miles de actores en Los Ángeles, los roles de televisión pueden tener una docena de personas compitiendo por un papel, el teatro hasta 30 y una película podría involucrar a cientos. A veces ni siquiera podía entrar en la habitación, ya que pocas partes están escritas específicamente para mujeres en sillas. Linton se encontró con uno de esos papeles en sus 18 meses en Los Ángeles.

En abril de 2014 audicionó para el Festival Shakespeare de Oregón, donde interpretó dos escenas de dos obras y 16 compases de una selección musical. Pero finalmente, encontró que Los Ángeles era una decepción. “La silla me hace destacar, pero si no está escrita en el papel, es difícil para los directores de casting imaginar que esté allí”.

Se abre en una nueva ventanaIncorporar la silla al vestuario (como en esta producción de Phamaly de Side Show) es un esfuerzo creativo para todos los involucrados.
Incorporar la silla en el vestuario (como en esta producción de Phamaly de Espectáculo paralelo) es un esfuerzo creativo para todos los involucrados.

Incluso un director al que conocía y respetaba no podía ver más allá de su silla, que no estaba en el guión, diciéndole que no podía confiar en la reacción de la audiencia. “La ciudad está construida sobre la ilusión, la fantasía y la diversidad fabricadas”, dice Linton. “Es un lugar difícil para ser auténtico, porque la industria no apoya la autenticidad y tiene miedo de lo ‘nuevo y diferente’. Es como tratar de escalar una montaña en una silla manual mal ajustada. Lo encontré horrible.

Dieciocho meses de vivir sobre la marcha con poca previsibilidad o certeza afectaron su espíritu y optimismo. Ante la necesidad de firmar un nuevo contrato de arrendamiento de vivienda, Linton estuvo a punto de tirar la toalla y regresar a Colorado.

Luego llegó la noticia del Festival de Shakespeare de Oregón tres meses después de su audición de abril. Querían que se uniera a ellos en Ashland. Ella no lo sabía, pero la tenían en la mira desde hacía tiempo. Scott Kaiser, el director de desarrollo de la compañía, la había visto actuar en Tennessee Williams’ La colección de animales de cristal cuando estaba en su segundo año en UCSD. “La producción fue tremendamente conmovedora, en gran parte debido a la luminosa interpretación de Regan de la dolorosamente tímida Laura”, dice Kaiser. “Al final de la obra, Gentleman Caller levantó a Regan de su silla de ruedas para bailar y, con los brazos alrededor de su cuello, los movió a ambos por la habitación. Fue en ese momento que supe que absolutamente teníamos que tener a Regan como miembro de nuestra compañía de actores”.

Cumpliendo Su Sueño
Ahora instalada en el apartamento accesible de Ashland, Oregón, que su empleador le brinda (un beneficio del sindicato de actores), en febrero abrió en Mucho ruido y pocas nueces, en la que interpreta al villano veterano de guerra, Don John. En abril, comenzó a aparecer como La Mujer Misteriosa en Amor secreto en Peach Blossom Land. Ambas obras se presentan hasta noviembre, a veces el mismo día. ¿Cómo los mantiene en orden, día a día durante ocho meses, y mucho menos entre la tarde y la noche?

“Llego al teatro temprano, subo al escenario para calentamientos vocales y tal vez repaso las líneas. El lenguaje ayuda, al igual que la peluca, a maquillarse y ponerse el disfraz. Mi proceso es un poco diferente al de los actores sin discapacidad, ya que todo lleva más tiempo. Los tocadores son muy útiles.”

Se abre en una nueva ventanaRegan se prepara para su papel de La Mujer Misteriosa en Amor Secreto en Peach Blossom Land.
Regan se prepara para su papel de La Mujer Misteriosa en Amor secreto en Peach Blossom Land.

Ensayar y prepararse para los papeles es un trabajo muy duro. Primero viene la definición del rol, el “mundo” del personaje, el lenguaje, las líneas, el ritmo. Interpretar a Shakespeare requiere que Linton se transporte en el tiempo más de 400 años, a la era isabelina de Inglaterra.

Luego vienen las lecturas de mesa, la discusión del elenco, los repasos preliminares, la memorización. Algunas sesiones de ensayo pueden durar 10 horas o más para una obra de dos horas. “Hacer la misma escena 10 veces seguidas, cada una con una perspectiva o un énfasis ligeramente diferente, mientras tratas de recordar las líneas, es agotador y requiere una cantidad extraordinaria de energía y creatividad”, dice. Sin mencionar el vestuario, la iluminación, las señales, los accesorios, el tiempo, todo lo que conduce al ensayo general y las vistas previas antes de la apertura real. El tiempo total de preparación antes de que el público vea una actuación es de seis semanas.

Con toda la lucha, la frustración y la duda que implica encontrar trabajo, y mucho menos encontrar y crear un personaje, ¿por qué hacerlo? “El escenario es donde puedo descubrirme a mí misma”, dice. “Es un lugar seguro para mí para liberar emociones, explorar quién soy e imaginar. Me atrae la conexión humana que surge con el teatro”.

Para Linton, todo se trata de la actuación.

También ve a actores discapacitados llevando al escenario un tipo subversivo de defensa y dice que su silla puede aportar nueva creatividad a obras establecidas, revelando sutilmente cómo la obra original excluía a las personas con discapacidad. De hecho, dice que le apasiona más interpretar papeles que no están escritos para una silla de ruedas.

También puede ser, eso sí, inspirador. Linton favorece “volver al significado original de la inspiración: dar nueva vida a un trabajo establecido. De eso se trata el teatro, de infundir nueva vida a lo que consideramos ser humano. ¿Por qué el teatro no puede explorar la discapacidad? Quiero mostrar lo que es posible, no solo lo que es. Necesitamos desafiar las suposiciones que hacemos sobre los demás”.

La silla puede servir como metáfora de alguna lesión u otro daño que haya experimentado el personaje. Todos hemos experimentado algún tipo de desorden, ruptura o pérdida, dice, así que ¿por qué no poner ese desorden en el escenario en un cuerpo diferente y ver cómo cambia la experiencia de la audiencia? La silla golpea a las personas de manera incómoda cuando saben que el actor en realidad está discapacitado, y Linton siente que esa es una realidad importante. Le gusta que no puedan alejarse de la obra tan fácilmente.

“Me encanta interpretar a la persona que la gente odia o detesta. ¡Hablando de liberación emocional! Esos son los mejores papeles y quiero interpretar esa maldad. Don John es un veterano de guerra en una silla, pero el rechazo y el dolor que experimenta no se deben a una lesión, sino a que es la hermana ilegítima del príncipe y alguna ofensa atroz no especificada por la que ha sido indultada. Su maldad es en respuesta a cómo la gente la ha tratado y quién es ella como persona. La silla le da un color diferente. Me gusta el desafío”.

“Mira”, dice apasionadamente, “el teatro es una de nuestras formas de arte más antiguas, basada en los humanos y sus historias. Necesitamos eso, con personas reales contando esas historias. ¿Por qué debemos dejar que otros cuenten nuestras historias? Es importante contar con personas reales que representen todas las realidades de la humanidad contando esas historias. ¿Por qué no podemos ser elegidos como un director en Virginia Woolf o Aldea? Esas experiencias son nuestras experiencias y deberíamos contar esas historias”.

Por eso es actriz.


Se abre en una nueva ventanaRegan interpretó a la Mujer de hojalata en una producción de Phamaly de The Wiz.
Regan interpretó a la Mujer de hojalata en una producción de Phamaly de el mago.

Celebrando Phamaly

Ahora que celebra su temporada número 25, Phamaly es una compañía de teatro galardonada con sede en Colorado compuesta en su totalidad por artistas con una amplia variedad de discapacidades físicas, cognitivas y emocionales. La misión de Phamaly es inspirar a las personas a volver a imaginar la discapacidad a través del teatro profesional. En 2009, PBS News Hour hizo un segmento sobre la empresa y su nivel de profesionalismo ( Se abre en una nueva ventanawww.pbs.org/newshour/bb/entertainment-july-dec06-theater_08-29/). La compañía fue nombrada mejor compañía de teatro del área de 2012 por la revista 5280 de Denver. Phamaly también recibió el Premio de Teatro Comunitario/Profesional 2012 de Alliance for Colorado Theatre y las subvenciones NEA Art Works en 2013 y 2014.

Se abre en una nueva ventanaPhamaly todavía se pone Joseph and the Amazing Technicolor Dreamcoat, una de las primeras obras de teatro de Regan.  Esta producción de 2014 capturó la filosofía de integración de la compañía de teatro.
Phamaly todavía se pone Joseph y el increíble abrigo de ensueño en tecnicolor, una de las primeras obras de Regan. Esta producción de 2014 capturó la filosofía de integración de la compañía de teatro.

En marzo, la compañía viajó a Japón para su primera actuación internacional, el musical los fantasticks en osaka. La compañía también conducirá una serie de talleres de actuación para la comunidad durante su estadía de 10 días auspiciada por el Centro Internacional de Comunicación para Personas con Discapacidad, también conocido como “Big i” ( se abre en un nueva ventanawww.big-i.jp/)

Mas información en Se abre en una nueva ventanawww.Phamaly.org.


Conociendo los ‘Regs.

Se abre en una nueva ventanaregan y amigosTIM GILMER: En su sitio web dice que ama a las personas que no tienen miedo de hacer el ridículo. ¿Hiciste eso mientras crecías?
REGAN LINTON: En la escuela podía caer en el payaso muy fácilmente. Me vestía como Santa y repartía golosinas. En la escuela secundaria yo era presidenta del cuerpo estudiantil, una gran “chica espiritual”, siempre vestida con los colores de la escuela. Tal vez fue un mecanismo de defensa, no lo sé. Todos los días eran locos. En la secundaria, me probaba atuendos. Un día me puse una falda larga de jean y una amiga me dijo que parecía una maestra de 30 años. Al día siguiente me puse un suéter y pantalones elásticos ajustados, tratando de encajar.

TG: ¿Buscando por ti mismo? ¿Alguna vez hiciste algo loco?
RL: En Denver hay un programa llamado MisCast. Hice una canción de Chorus Line, esto es después de mi SCI, trabajando en una rutina de claqué con mis manos. Conseguí un par de zapatos masculinos completos de claqué, metí mis manos en ellos y tenía una pequeña tabla de planchar en mi regazo como mi piso e hice mi rutina, ocasionalmente golpeando mi silla para la percusión. El nombre de la canción era «I Can Do That». En Halloween siempre me vestía con algún atuendo salvaje. Un año fui como un iceberg, todo blanco y azul, y sostenía una cartulina en mi regazo del Titanic, se estaba hundiendo en mí y la gente se estaba hundiendo en mí.

Se abre en una nueva ventanaRegan y Will
Regan y Will

TG: Veo fotos tuyas asaltando en tu sitio web con un camello y un ciervo. ¿De qué trata eso?
RL: Mi hermano es un hombre de negocios en Dubai. No pudo venir a casa por Navidad, así que nos reunimos con él allí. El camello estaba en un restaurante en el desierto donde tenían un espectáculo con bailarines y camellos. Y el venado, eso fue en Japón hace un par de años. Estuve allí para ver un gran centro internacional de comunicaciones para personas con discapacidades, y nos llevaron al parque de ciervos de Nara, donde se acercan a ti. Ayudó que yo estuviera al mismo nivel que el venado.

TG: Así que obviamente viajas mucho.
RL: Cuando éramos niños siempre había viajes por carretera. Mi papá era reservista naval, así que pudimos ver muchos estados. Más tarde fui a Grecia, Italia, Francia y México durante las vacaciones de primavera, probablemente no debería decir mucho sobre eso, demasiado alcohol. Fui a Brasil para un programa de servicio comunitario para Amigos de Las Américas. Construí baños (letrinas para personas que no tenían baño), enseñé a los niños a cepillarse los dientes. Mis padres nos inculcaron el valor de viajar, las diferentes formas en que nos encontramos con el mundo.

TG: Eras muy atlético antes de tu lesión, ¿no?
RL: En la escuela secundaria hice todo tipo de cosas: fútbol, ​​sóftbol, ​​correr a campo traviesa (solo porque un maestro necesitaba a alguien y me ofreció crédito adicional, pero correr no era mi favorito). Esquié, nadé una temporada. Como el deporte es una buena opción para retomar las cosas, probé muchos deportes adaptados, pero mi pasión sigue siendo el teatro, aunque disfruto haciendo estas cosas. Natación Me instalé, me encanta nadar. Intento nadar todas las semanas.

Se abre en una nueva ventanaRegan-ATVTG: Y te gusta estar al aire libre. Vi una gran foto tuya conduciendo un vehículo todo terreno.
RL: El compañero de mi tía vive en Michigan, así que fuimos allí, tenía un vehículo todo terreno que conduje y fue muy divertido. Definitivamente quiero intentarlo de nuevo. Fuimos a estrellarnos por el bosque, tuvimos un par de carreras. Y mi novio, Will, vive en Bozeman: tenemos esta relación a larga distancia. Una vez estaba de visita y me habló de este río en medio del desierto. Él estaba ocupado ese día, así que salí rodando por un camino con un desnivel, y de alguna manera me quedé atascado de lado y no podía mover mi silla. Si me volviera, me caería al río y nadie lo sabría. Eso fue espantoso. Pero de alguna manera me las arreglé para retroceder y salir de allí. Me recordó esas historias cuando alguien se queda atrapado en la naturaleza, como esa película 127 Horas.

TG: Háblame de tu novio, Will.
RL: Nunca salí mucho antes de mi lesión a los 20. Estaba interesado en todo tipo de personas, relaciones platónicas, pero nunca encontré a nadie hasta después de mi lesión. El año pasado, hice un taller de actuación en la ciudad de Nueva York, allí lo conocí, y nunca lo esperé. Me estaba preparando para ser soltera y solterona, como un monje budista solitario o algo así…

Se abre en una nueva ventanaRegan-viajesTG: ¡DECIR AH! ¿Tú?
RL: [laughing]. Pasamos tiempo juntos en Nueva York, él y yo, deambulando juntos por la ciudad. Tiene una forma leve de parálisis cerebral que afecta su mano derecha. Lo entiende, conoce la lucha por ser un poco diferente. Es un tipo aventurero, así que nos preguntamos cómo llegaré al bosque. Vi esa historia de NUEVA MOVILIDAD sobre el chico que lleva a su novia en esta mochila especial. Creo que sería genial.

TG: Esa fue nuestra edición de febrero de 2014: Kaitlyn y Greg, de Flagstaff, van juntos a todas partes.
RL: Sí, eso fue todo. Cuando estábamos en nuestra primera cita (soy el tipo de chica que, si es necesario, se mea en un arbusto), fuimos a ver un espectáculo en Central Park, y los baños estaban llenos de gente, y yo… Estoy acostumbrado a orinar en un arbusto, así que lo hice. A partir de ese momento estábamos “unidos”. No había nada que no haríamos juntos.

TG: Me resulta difícil creer que no saliste mucho en la escuela secundaria. ¿Crees que, porque eras fuerte, atlética, bonita, inteligente, extrovertida y popular, tal vez te tenían miedo?
RL: Me dijeron hace unos años que soy intimidante, y pensé, ¿¡qué!? Solo soy una mujer segura de sí misma. Oigan, si ese es el caso, ¡ustedes deben ser hombres!

TG: ¿Qué sigue para ti?
RL: Soy una persona carpe diem y no sé dónde voy a estar mañana, pero si tuviera la oportunidad de hacer un show en Nueva York o Londres, me encantaría.

TG: Estás hablando de Broadway.
RL: Sí, me encantaría tener la oportunidad, pero no necesariamente tengo que ser yo. Hay otros actores discapacitados que podrían hacerlo y necesitamos que eso suceda.

Se abre en una nueva ventanaFoto de Kathy Hollis Cooper
Foto de Kathy Hollis Cooper

TG: ¿Por qué? ¿Por qué lo necesitamos?
RL: Porque la televisión, el teatro y el cine son un espejo de nuestra realidad, y es un gran problema. La sociedad necesita vernos por lo que realmente somos. Cuando Amy Purdy bailó en la televisión, y cuando el público ve a los atletas sobresaliendo en los Juegos Paralímpicos o los Juegos Olímpicos, es un ecualizador.

TG: Y Broadway es el ciervo más grandemi.
RL: Sí lo es, pero sabemos que hacemos shows frente a 500-600 personas en Ashland, eso fue un gran cambio, una gran audiencia. Hay días en los que puedes tener 400 estudiantes para jugar. Me encanta.

TG: Esta historia tiene que ver con la transformación, tu transformación. Interesante, ¿no es cierto? e irónico, ¿cómo tuviste que convertirte en todos estos personajes diferentes para encontrarte a ti mismo?
RL: Soy una gran persona yin-yang, se trata de la forma en que funciona el equilibrio en nuestras vidas. ¿Es la gallina o el huevo? ¿Tenemos un yo verdadero, existe realmente tal cosa, o estamos explorando todo el tiempo? Cuanto más me alejo de mí mismo, más vuelvo a algo sólido y real en mi vida. Es como viajar. Tienes que ir y explorar para poder volver a casa y que se convierta en parte de ti. La confianza crece con los personajes que interpreto, luego en mí mismo. No puedes tener uno sin el otro.


Frutos de la vida del artista hambriento

Cuando Regan Linton estaba luchando para llegar a fin de mes como una «artista hambrienta» en Los Ángeles, también ejercía su oficio. Ella coescribió y dirigió gimplecapped, un grupo de viñetas que satirizan los aspectos de la diferencia, mostrándolos no como tontos, enojados o lamentables, sino divertidos y honestos, anunciados como un «Viaje de inspiración». (Míralo: Se abre en una nueva ventanawww.sorethumbgroup.blogspot.com)

Ella también trabajó en un papel en Un accidente. “Interpreté a una mujer que queda paralizada después de ser atropellada por un automóvil. Durante la mayor parte de la obra, ella permanece inmóvil en una cama de hospital con poco o ningún movimiento. Incluso estando paralizado, fue increíblemente difícil confiar completamente en mi voz para indicar cada acción de la obra. Me recordó la frustración que sentí mientras estaba acostado en la cama después de mi propia lesión, y la medida en que ahora he aprendido a hacer que cada parte de mí sea expresiva, incluso las partes que no lo son. sentir. Eso fue lo más que me desafiaron en el escenario”.

Hizo una audición y también hizo algunos trabajos en la ciudad de Nueva York, donde preparó una obra de teatro en el Teatro Apothetae, cuya misión es montar «obras de teatro de larga duración que exploren e iluminen la ‘Experiencia de las personas con discapacidad’ al hacer visible el impacto humano de las personas con discapacidad». personas a lo largo de la historia, cambiando así las percepciones”.
Una audición de Nueva York fue en el Lincoln Center, donde los actores aparentemente discapacitados están fuera del radar. Ella sorprendió a la gente de la audición, que claramente nunca había tratado con un actor sobre ruedas y la saludó diciendo: «No sabíamos que teníamos un ascensor».


Shakespeare y más

Oregon Shakespeare Festival tiene una compañía de más de 550 que incluye más de 90 actores, un presupuesto de $ 32 millones y una asistencia superior a 400,000. Con hasta nueve obras que se presentan simultáneamente, OSF ofrece una amplia variedad de obras, que incluyen Shakespeare, clásicos estadounidenses, musicales, obras contemporáneas y estrenos mundiales. El director artístico Bill Rauch es constantemente reconocido a nivel nacional por sus contribuciones y ha recibido varios premios. Los actores anteriores incluyen a William Hurt, Stacey Keach, Jean Smart, Anthony Heald y Kyle MacLachlan. En su mayor parte, la compañía está formada por actores de teatro, comprometidos durante varios meses al año a actuar en el repertorio.

En 2008, OSF lanzó un ciclo de encargos de nuevas obras, que ya ha dado como resultado que varias de ellas tengan éxito en todo el país, y una, desarrollada y estrenada en OSF, recibió un premio Tony a la mejor obra. Puede encontrar más información sobre OSF en Se abre en una nueva ventanawww.osfashland.org.

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